【精華】美術(shù)教學(xué)總結(jié)模板匯總五篇
總結(jié)是對過去一定時期的工作、學(xué)習(xí)或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它能夠給人努力工作的動力，不如立即行動起來寫一份總結(jié)吧。那么如何把總結(jié)寫出新花樣呢？下面是小編精心整理的美術(shù)教學(xué)總結(jié)5篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術(shù)教學(xué)總結(jié) 篇1
作為一名高校美術(shù)專業(yè)教師，自從事色彩基礎(chǔ)課教學(xué)以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教，應(yīng)當(dāng)教給學(xué)生什么？當(dāng)然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓(xùn)，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學(xué)方式。但是不論何種教學(xué)方式都應(yīng)以激發(fā)學(xué)生潛力為主要目的，應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學(xué)生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學(xué)生的“閃光點”，幫助學(xué)生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。
國內(nèi)高校美術(shù)學(xué)專業(yè)長期為社會培養(yǎng)藝術(shù)工作者，通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)可以逐步調(diào)動學(xué)生的激情，啟發(fā)學(xué)生想象力，幫助學(xué)生樹立藝術(shù)理想，培養(yǎng)出有藝術(shù)獨立個性的個體。學(xué)院式系統(tǒng)教學(xué)首先對學(xué)生的造型基礎(chǔ)有著嚴(yán)格的要求，選擇在大學(xué)一年級開設(shè)色彩基礎(chǔ)課程，可以提高學(xué)生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓(xùn)練是學(xué)習(xí)色彩知識的重要訓(xùn)練手段，可以培養(yǎng)學(xué)生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現(xiàn)能力，豐富學(xué)生的色彩語言，為專業(yè)課的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術(shù)性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規(guī)律，因此被國內(nèi)很多高校列為美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課。通過對我本人歷年來的基礎(chǔ)教學(xué)的回顧以及同學(xué)院基礎(chǔ)教研室各位教師的交流，我總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)水彩畫這門基礎(chǔ)課程的教學(xué)經(jīng)驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累
臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學(xué)其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性，認(rèn)為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術(shù)心理這一問題時，他提到藝術(shù)理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認(rèn)識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎(chǔ)，又可成為推陳出新的障礙，關(guān)鍵是你如何對待它�！盵3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領(lǐng)略其內(nèi)涵的，必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學(xué)習(xí)大師的'水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的藝術(shù)語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓(xùn)練需要學(xué)生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學(xué)習(xí)要十分嚴(yán)格。要通過教師的指導(dǎo)，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學(xué)習(xí)，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領(lǐng)神會。教師在對學(xué)生的講授中要針對畫家和其作品作詳細(xì)介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點�！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻�時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術(shù)教育的時候這樣說：“我的藝術(shù)教育既不是來源于對圖片和幻燈的細(xì)察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西�！盵5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo)，可以加深學(xué)生對水彩畫史的進一步認(rèn)識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機會，所以應(yīng)鼓勵學(xué)生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認(rèn)識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認(rèn)識。
三、通過水彩畫教學(xué)實驗使學(xué)生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學(xué)中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學(xué)會用水彩顏料塑造形體，通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖，訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達(dá)到畫面色塊協(xié)調(diào)，準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認(rèn)識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我總結(jié)出三點教學(xué)經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓(xùn)練；第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓(xùn)練要求學(xué)生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學(xué)生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構(gòu)圖實驗要求有強烈的主觀性，訓(xùn)練目的性較強，要求針對同一題材，按照構(gòu)圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調(diào)，尺幅在20 × 30 公分之內(nèi)。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現(xiàn)成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經(jīng)過短期實驗性教學(xué)，學(xué)生可以實現(xiàn)從水彩畫寫生到個人獨立思考創(chuàng)作的過渡，最終實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。
綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學(xué)，教師應(yīng)積極拓展教學(xué)基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學(xué)情況不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī)，應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學(xué)結(jié)構(gòu)，遵循科學(xué)的、循序漸進的教學(xué)過程，使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學(xué)生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術(shù)教學(xué)總結(jié) 篇2
回顧這個學(xué)期所從事的美術(shù)教學(xué)工作，基本上是比較順利地完成任務(wù)。作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發(fā)現(xiàn)一些存在的問題。今在此作一番總結(jié)，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短以待來年教學(xué)水平更上層樓。
1.學(xué)期初，和教研組教師們一起，認(rèn)真學(xué)習(xí)學(xué)校工作計劃和教導(dǎo)處工作計劃，明確了學(xué)期工作的目標(biāo)和任務(wù)，結(jié)合本教研組工作的現(xiàn)狀和特點，按照二期課改美術(shù)教學(xué)的要求和精神，本學(xué)期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學(xué)計劃。教學(xué)中認(rèn)真遵照教學(xué)大綱要求，認(rèn)真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質(zhì)教育，按時按質(zhì)地完成了本學(xué)期的教育教學(xué)工作。
2.認(rèn)真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。美術(shù)課學(xué)校安排的課時比較少（一周每班一節(jié)）。所以上好每節(jié)課對老師對學(xué)生都是很關(guān)鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網(wǎng)尋找好的教學(xué)材料，教學(xué)課件，把它們和我所從事的工作結(jié)合起來，為我所用。
3、根據(jù)學(xué)校的工作要求，利用學(xué)科特點和自身條件，我開展了預(yù)備年級的漫畫拓展課程，鼓勵學(xué)生參加繪畫大賽，學(xué)生表現(xiàn)踴躍，活動成果喜人，不少學(xué)生繪畫功底大大提高。
4．本人敬崗愛崗，扎扎實實地做好本行工作。認(rèn)真學(xué)習(xí)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)，掌握教材特點，用好教材。根據(jù)學(xué)校和學(xué)生的.實際情況，對美術(shù)教材中內(nèi)容過于淺顯和繁雜的內(nèi)容（如范例畫和步驟畫），作了適當(dāng)?shù)难a充和調(diào)整。在美術(shù)課教學(xué)中有的放矢，有重點有難點，注意美術(shù)課內(nèi)容的調(diào)整。貫徹理論聯(lián)系實際的原則，教學(xué)內(nèi)容的選擇注意到聯(lián)系學(xué)生生活的實際。注意適合學(xué)生的心理咨詢和生理特點，注意循序漸進和趣味性。教學(xué)中注意體現(xiàn)民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，增強學(xué)生的民族自豪感。重視美術(shù)基本技能教學(xué)，加強課堂當(dāng)場的示范指導(dǎo)，運用信息技術(shù)多媒體的演示，讓學(xué)生逐步學(xué)會基本的美術(shù)表現(xiàn)方法。注重對學(xué)生課堂作業(yè)的過程指導(dǎo)，凡是學(xué)生在技能實踐中遇到的困難問題，充分利用各種渠道，加以具體指導(dǎo);對優(yōu)秀作業(yè),獨創(chuàng)性作業(yè)予以及時肯定。
美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好；學(xué)習(xí)美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學(xué)生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
5．在教學(xué)之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外公開課`聽課`評課等~~向老教師學(xué)習(xí)教學(xué)經(jīng)驗，同時課外看了很多教學(xué)理論方面的書籍，能夠更快地適應(yīng)二十一世紀(jì)的現(xiàn)代化教學(xué)模式。
美術(shù)教學(xué)總結(jié) 篇3
時光如流水，在匆匆忙忙中，又一學(xué)期結(jié)束了。半年來，美術(shù)教研組在校領(lǐng)導(dǎo)的支持下、，順利完成了學(xué)期初的預(yù)定目標(biāo)，取得了較為令人滿意的成績。為使今后的工作更收一層樓，現(xiàn)將本學(xué)期的美術(shù)教研工作總結(jié)如下：
一、成績
�。�1）輔導(dǎo)學(xué)生在路北區(qū)青少年“改革開放三十年”讀書教育活動繪畫比賽獲得一等獎。
�。�2）輔導(dǎo)學(xué)生參加雙龍杯全國少兒書畫比賽。
（3）圓滿完成路北教研室組織的班主任基本功大賽評委及田亞軍老師書法才藝的指導(dǎo)。
二、基本情況概述：
開學(xué)初，我們遵照學(xué)校工作要求結(jié)合學(xué)校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的美術(shù)相關(guān)活動：搞好教學(xué)常規(guī)和常規(guī)教學(xué)，并且組織了諸如聽課、評課、展覽等一系列活動.教師的教學(xué)行為日趨規(guī)范，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
具體工作情況：
1. 做好各項日常工作。
首先檢查各項備課、計劃并進行隨堂聽課。平時本教研組人員輪流聽課，吸取經(jīng)驗。認(rèn)真制訂計劃，認(rèn)真?zhèn)湔n。做好每堂課的課前準(zhǔn)備工作，作業(yè)認(rèn)真批改。平時互相交流教學(xué)經(jīng)驗，使每堂課都能接近生活，接近美。在備課中就體現(xiàn)出對學(xué)生審美的教育，培養(yǎng)學(xué)生對自然美、生活美、藝術(shù)美的感受，并培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和想象能力。
2. 抓好本學(xué)期的.教改教研工作。
本學(xué)期，教研組一直把尊重學(xué)生主體地位，怎樣發(fā)揮學(xué)生的主體作用作為教研重點，平時注意能注重檢查，各位美術(shù)教師能經(jīng)常相互交流，開展互相聽課、評課等課例研討活動。教師能根據(jù)不同學(xué)生的不同年齡特點而采取不同的教學(xué)方法，注重發(fā)展學(xué)生的應(yīng)用能力，力爭使每一堂美術(shù)課都能達(dá)到優(yōu)化效果，并認(rèn)真學(xué)習(xí)新課程標(biāo)準(zhǔn)，使每個學(xué)生積極參與美術(shù)學(xué)習(xí)，努力體現(xiàn)新課程理念，使每個學(xué)生在各自的基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展。
三、 抓好本學(xué)期的教學(xué)工作。
上好每一堂美術(shù)課，向?qū)W生傳授淺顯的美術(shù)知識和簡單的造型技能，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神發(fā)展美術(shù)實踐能力，形成美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。課堂上要有效的運用創(chuàng)新教育，使學(xué)生動手、動腦有機結(jié)合，實現(xiàn)由重知識傳授向重能力和人格培養(yǎng)的轉(zhuǎn)化，在教學(xué)中能夠愉快的進行教學(xué)，使學(xué)生在藝術(shù)教育上能有自己的創(chuàng)新意識，促進了學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展。認(rèn)真做到每堂課都能使學(xué)生有興趣。并注重在課堂巡視中盡量讓每個學(xué)生都能得到輔導(dǎo)，充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)情感的功能。
四、 認(rèn)真做好課外興趣小組工作。
每年度都認(rèn)真組織好專業(yè)課活動，專業(yè)課活動都能做到內(nèi)容、時間、輔導(dǎo)老師三落實�；顒佑袑哟�、有重點。低年級組主要學(xué)習(xí)兒童畫；高年級組主要學(xué)習(xí)素描，效果明顯。在專用美術(shù)室中，把學(xué)生優(yōu)秀的美術(shù)作品布置在教室內(nèi)，供學(xué)生欣賞，并定期更換，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
總而言之，我們在教學(xué)過程中應(yīng)創(chuàng)立更適合學(xué)生年齡特點的教與學(xué)的美術(shù)實踐方式，構(gòu)建符合素質(zhì)教育要求，體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的美術(shù)教學(xué)模式，使學(xué)生的創(chuàng)新能力有更好的提高，在美術(shù)教學(xué)中能上一個更高的臺階。
美術(shù)教學(xué)總結(jié) 篇4
美術(shù)寫生教學(xué)是鍛煉學(xué)生的綜合造型能力，因此它是美術(shù)教學(xué)中最重要的部分。在近幾年的美術(shù)教學(xué)實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。
一、基本訓(xùn)練與個性發(fā)展
素描寫生在美術(shù)教學(xué)中是一個基本訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法和寫實能力。如果訓(xùn)練中（特別是初期），不強調(diào)嚴(yán)格的寫實能力的基本訓(xùn)練，那么也就失去素描教學(xué)的意義。在素描教學(xué)的某些時期內(nèi)，學(xué)生模擬老師的畫法，而導(dǎo)致全班作業(yè)大多相似，我認(rèn)為是教學(xué)中的正�，F(xiàn)象。在教學(xué)中過早強調(diào)個性、提倡風(fēng)格，對培養(yǎng)學(xué)生造型能力是弊多利少，而且也不利于學(xué)生的個性發(fā)展和風(fēng)格形成。我們現(xiàn)在看到許多大畫家的早期素描習(xí)作，也都是樸實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格居多，而且重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風(fēng)格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習(xí)作，也都是那么嚴(yán)謹(jǐn)，可見早期嚴(yán)格的基本訓(xùn)練，并不妨礙和束縛畫家的個性發(fā)展和藝術(shù)的創(chuàng)造才能。
當(dāng)然，即使教學(xué)初期，指導(dǎo)老師的畫法和選擇的示范畫，也不是強求每個學(xué)生必須效法的模式，因為學(xué)生的`天賦、理解與接受能力、繪畫基礎(chǔ)都存在種種差別。特別對個別學(xué)生在入學(xué)前已進行過某種畫法的訓(xùn)練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導(dǎo)他們造型能力和藝術(shù)表現(xiàn)力的進一步發(fā)展提高。但是，對個別學(xué)生在學(xué)習(xí)中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、 “風(fēng)格”為借口，而忽視基本形體的準(zhǔn)確性的學(xué)生，不能聽之任之。所以在素描教學(xué)中既要堅持循序漸進的教學(xué)規(guī)律，又要掌握因材施教的教學(xué)原則。這樣，才能使學(xué)生的個性發(fā)展與基本訓(xùn)練統(tǒng)一起來。
二、概括與深入
在素描教學(xué)中，寫生的要求是如實地藝術(shù)地再現(xiàn)對象。我在教學(xué)中著重引導(dǎo)學(xué)生運用整體與局部相結(jié)合的觀察方法，在表現(xiàn)上主要強調(diào)概括與深入相結(jié)合的藝術(shù)手段。
一般講“深入”就是畫得精細(xì)， “概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認(rèn)為“深入”是要求能認(rèn)識和表現(xiàn)出物象的表象與本質(zhì)，形體與結(jié)構(gòu)等正確關(guān)系， “概括”也不是簡單化，而是一種藝術(shù)取舍，是削弱次要部分，強調(diào)突出主要部分，是在深入的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)概括。這樣達(dá)到的單純才富有表現(xiàn)力。同樣在概括的基礎(chǔ)上進行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學(xué)中的關(guān)鍵。我在素描教學(xué)中始終抓住這個關(guān)鍵，在認(rèn)識上引導(dǎo)學(xué)生整體觀察，在藝術(shù)表現(xiàn)上要求概括而深入。在表現(xiàn)形體過程中我一般指導(dǎo)學(xué)生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細(xì)觀察之后，先免去細(xì)節(jié)，抓住大體動勢，把頭部概括地當(dāng)作卵形來觀察和表現(xiàn)，然后用簡單的線條決定顏面部與顱頂?shù)拇篌w關(guān)系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現(xiàn)出形體的簡化形，否則轉(zhuǎn)入細(xì)部的刻劃，會導(dǎo)致錯誤而失敗。對不同的頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據(jù)對象的特點來決定。
三、整體觀察法
整體的觀察方法，就是把描繪物象、環(huán)境和光源視為一個不可分割的整體。也就是說把要納入畫面的物象，聯(lián)系光源，包括環(huán)境一起置于視野之內(nèi)，把主題物放于視野中心，進行觀察、比較，從而認(rèn)識、理解，進而掌握它們之間的相互關(guān)系。獲得正確的感受，進而更好的表現(xiàn)物象。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。
四、比較——整體觀察的命脈
如果說整體觀察法得到的是整體印象，那么比較法將是整體觀察法具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。在觀察比較的時候，詳細(xì)觀察物象的動態(tài)、神態(tài)、位置、特點、明暗、虛實等關(guān)系。就像在動筆作畫之前已經(jīng)在腦子里用眼睛先畫了一遍一樣。也就是古人所說的，意在筆先。在繪畫寫生的每一個具體步驟中都離不開比較這一方法：構(gòu)圖時，通過上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時，通過一系列的長線、短線，反復(fù)比較，反復(fù)觀察，形體位置就越來越接近準(zhǔn)確；深入刻畫時，更需要把形體的各個部位進行整體比較，辨別主次、前后、虛實、明暗、轉(zhuǎn)折、過度等關(guān)系，進而，藝術(shù)、科學(xué)地表現(xiàn)物象；在整理階段，更要注重整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。如果初學(xué)繪畫的同學(xué)能注意并認(rèn)真地做到這一點，那么就會有明確的學(xué)習(xí)方法和清晰的目標(biāo)，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。
綜上所述，美術(shù)寫生教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關(guān)的美術(shù)理論知識及規(guī)律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。
美術(shù)教學(xué)總結(jié) 篇5
本學(xué)期很快就接近尾聲了，現(xiàn)我就本學(xué)期的美術(shù)素描教學(xué)工作作如下總結(jié)：
首先是從最簡單的幾何體開始，讓學(xué)生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復(fù)雜的幾何體通過這種方法可以更準(zhǔn)確塑造形象，這樣會更加準(zhǔn)確，而且進一步將復(fù)雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學(xué)這將一個物體進一步觀察，了解而它的結(jié)構(gòu)，它與其他物體之間的`聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生感覺，其實我們所學(xué)習(xí)的與生活息息相關(guān)的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學(xué)生對學(xué)習(xí)的興趣。當(dāng)然對于結(jié)構(gòu)素描也要學(xué)會靈活應(yīng)用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構(gòu)造另一種視覺效果。還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
總之，本學(xué)期所學(xué)的素描，主要引導(dǎo)學(xué)生體會、感知美術(shù)的魅力。了解美術(shù)貼近我們的生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。讓學(xué)生去臨摹，然后去實踐創(chuàng)新自己喜歡的畫。
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